Finały
4.6.2026

Austriacki bas-baryton Matthias Hoffmann w sezonie 25/26 wystąpi m.in. jako Kaspar w Wolnym strzelcu (wersja dla rodzin) w Staatsoper Berlin, w prapremierze „Ich bin Vincent” w Theater an der Wien oraz w Don Giovannim w Staatstheater Braunschweig.

W latach 2017–2023 był członkiem zespołu Opery Kolońskiej, gdzie śpiewał m.in. Figara, Papagena i Masetta Mozarta, Haraštę (Przygody lisa chytruska) oraz Schaunarda w La Bohème. Inne angaże zaprowadziły go m.in. na Bregenzer Festspiele, Oper Leipzig, Oper Bonn, Staatstheater Kassel i Theater St. Gallen.

Jego repertuar koncertowy obejmuje pasje i Oratorium na Boże Narodzenie Bacha, IX Symfonię Beethovena i Stworzenie świata Haydna. Jako śpiewak pieśni wystąpił z wybranymi programami m.in. w Berlinie, Bonn, Frankfurcie i Kolonii oraz na festiwalach liedowych w Hohenems, Zeist i ’s-Hertogenbosch. Matthias Hoffmann urodził się w Tyrolu (Austria) i studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Ferdinand Krumbügel studiuje śpiew klasyczny w ramach studiów magisterskich u prof. Mario Hoffa na Hochschule für Musik und Tanz Köln, gdzie wcześniej ukończył studia licencjackie. Ważne artystyczne impulsy otrzymał m.in. od prof. Konrada Jarnota, Kammersängera Rolanda Schuberta, Kammersängera Romana Trekla oraz KS Christiana Gerhahera.

Urodzony w Lipsku, zadebiutował już na kilku niemieckich scenach. W 2023 roku po raz pierwszy wystąpił w Theater Aachen jako Eiler w Der Schauspieldirektor Mozarta. Niedawno powrócił tam jako gość w roli Mówcy w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta. Na początku poprzedniego sezonu zadebiutował również w Allee-Theater w Hamburgu, gdzie wykonał partię Cecila w Maria Stuarda Donizettiego.

Od początku studiów Ferdinand Krumbügel intensywnie poświęca się oratorium i regularnie występuje jako solista w dziełach sakralnych m.in. Bacha, Mozarta i Brahmsa. Jako baryton zbudował także rozległy repertuar pieśniarski, sięgający aż po kompozycje współczesne. Z tym repertuarem regularnie koncertuje. Na początku roku wraz z pianistą Ettore Strangio zdobył II nagrodę na Franz-Müller-Heuser-Liedwettbewerb w Kolonii, co zaowocowało zaproszeniem jako gość na HerHits Festival dla duetów pieśniarskich w Hanowerze. Ferdinand Krumbügel jest stypendystą Richard-Wagner-Verband oraz laureatem Deutschlandstipendium za swoje artystyczne zaangażowanie.

Niemiecko-amerykańska mezzosopranistka, która poprzez innowacyjne formaty koncertowe wnosi współczesne impulsy do sztuki wokalnej. Od 2019 roku studiuje na Hochschule für Musik Karlsruhe u prof. Hanno Müllera-Brachmanna, prof. Marii Venuti i ostatnio u prof. Christiane Libor. Jest członkiem Liedakademie Heidelberger Frühling pod kierunkiem Thomasa Hampsona.

W 2025 roku w finale International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch (Holandia) w kategorii „Theatre in Song” zachwyciła subtelnym wyczuciem dramaturgii koncertowej i muzycznego storytellingu. W 2023 roku otrzymała na Deutschen Musikwettbewerb nagrodę specjalną za „wybitne osiągnięcia”, co zapoczątkowało ogólnokrajową serię koncertów w ramach programu promocyjnego Deutscher Musikrat.

Obok działalności koncertowej występuje również jako śpiewaczka operowa. Latem 2025 była stypendystką Jungen Oper Schloss Weikersheim, gdzie pod dyrekcją Dirka Kaftana i w reżyserii Dominika Wilgenbusa wcieliła się w rolę księcia Orlofsky’ego. W 2024 roku wystąpiła jako Dorabella w produkcji Jungen Kollektiv MusikTheaters (JKMT), a jesienią 2025 zaśpiewała rolę Klytämnestry w Ifigenii w Aulidzie Glucka na Hochschule für Musik Karlsruhe.

Jej pasja do projektów interdyscyplinarnych została uhonorowana stypendium Deutsche Orchesterstiftung. W tym powstała w 2026 roku performance „BRUCHBILD” z dziełami Arnolda Schönberga i Kurta Weilla. Podobne formaty prezentowała już na R!SK-Festival (2022, 2024) oraz JKMT-Festival 2022. Latem 2026 wystąpi jako kuratorka i wykonawczyni na Wiesbadener Festspiele oraz Bebenhausen Musik Festival (PODIUM).

Jej rozwój artystyczny kształtowały mistrzowskie kursy u Bernardy Fink, prof. Anne Le Bozec i prof. Reginy Werner-Dietrich.Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die mit innovativen Konzertformaten zeitgemäße Impulse setzt. Seit 2019 studiert sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hanno Müller-Brachmann, Prof. Maria Venuti und zuletzt bei Prof. Christiane Libor. Aktuell ist sie Mitglied der Liedakademie des Heidelberger Frühlings unter der Leitung von Thomas Hampson. Mit ihrem feinen Gespür für Konzertdramaturgie und musikalisches Storytelling überzeugte sie 2025 im Finale der International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch (NL) in der Kategorie „Theatre in Song“. Bereits 2023 wurde sie beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Sonderpreis für „hervorragende Leistung“ ausgezeichnet – ein Erfolg, der den Beginn einer deutschlandweiten Konzertreihe im Rahmen der Konzertförderung des Deutschen Musikrats markierte. Neben ihrer Tätigkeit im Konzertbereich ist Julika Hing auch als Opernsängerin aktiv. Im Sommer 2025 war sie Stipendiatin der Jungen Oper Schloss Weikersheim, wo sie unter der musikalischen Leitung von Dirk Kaftan und in der Regie von Dominik Wilgenbus die Rolle des Prinzen Orlofsky verkörperte. 2024 stand sie als Dorabella auf der Bühne, in einer Produktion des Jungen Kollektiv MusikTheaters (JKMT), und im Herbst 2025 sang sie die Rolle der Klytaimästra aus

Glucks „Iphigenie in Aulis“ an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Ihre Leidenschaft für interdisziplinäre Projekte wurde mit einem Stipendium der Deutschen Orchesterstiftung gewürdigt. In diesem Rahmen entstand 2026 die

Performance „BRUCHBILD“ mit Werken von Arnold Schönberg und Kurt Weill. Ähnliche Formate präsentierte sie bereits beim R!SK-Festival 2022 und 2024, beim JKMT-Festival 2022. Im Sommer 2026 wird als Kuratorin und Performern bei den Wiesbadener Festspielen, sowie beim Bebenhausen Musik Festival von PODIUM zu erleben sein. Ihre künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich durch Meisterkurse bei Bernarda Fink, Prof. Anne Le Bozec und Prof. Regina Werner-Dietrich geprägt.

Der Bariton Johannes Schwarz stammt aus dem Münsterland. Nach abgeschlossenem Schulmusikexamen in Frankfurt (Hauptfach Horn) studierte er Gesang an der HMTM Hannover bei Peter Ling. Meisterkurse bei Peter Schreier, Ingeborg Danz, Falk Struckmann, Petra Lang und Waltraud Meier konnten seine musikalische Ausbildung weiter vervollständigen. Selbige wurde außerdem von einem mehrjährigen Stipendium der Oscar-Vera Ritter-Stiftung sowie dem ‚Nicolaus Bruhns-Preis für Gesang‘ gefördert, ferner mit Stipendien des Richard Wagner Verbandes, des Deutschen Musikrates sowie der Deutschen Orchesterstiftung.

Er ist Preisträger des Haydn-Wettbewerbs Rohrau, des Concorso di Musica Sacra in Rom sowie des Schumann-Wettbewerbs Zwickau. Schon während des Studiums debütierte er beim Festival junger Künstler Bayreuth in der Produktion „Liebestod“, am Pfalztheater Kaiserslautern als Biterolf im Tannhäuser, als Bottom (Britten: Midsummernight´s Dream) in Pforzheim sowie als Titelheld in Puccinis „Gianni Schicchi“ bei den Schlossfestspielen Wernigerode. An das Studium schloss sich dann ein Zeitvertrag am Staatstheater Meiningen an, infolgedessen er u.a. als Figaro in Figaros Hochzeit und Wolfram von Eschenbach in Wagners Tannhäuser debütierte (Außenspielstätte Wartburg). Weitere Rollen der letzten Jahre sind u.a. Nick Shadow (The Rake´s Progress), Germont (Traviata) und Jochanaan (Salome), sowie die Titelpartie einer szenischen Produktion von Mendelssohns „Elias“. Als Solist in Oratorien und Liederabenden trat er u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Rheingoldhalle Mainz, der Philharmonie Berlin, der Laeiszhalle Hamburg, der Semperoper Dresden und im NDR Sendesaal Hannover auf.

Benjamin Russell studiował w Internationalen Opernstudio w Zurychu oraz w Royal Irish Academy of Music u Sylvii O’Regan.

Po Zurychu został członkiem zespołu Hessisches Staatstheater Wiesbaden, gdzie wykonywał m.in. role: Wolframa von Eschenbacha w Tannhäuserze Wagnera, Figara i Hrabiego Almavivy w Weselu Figara Mozarta, Papagena w Czarodziejskim flecie, Sharplessa w Madamie Butterfly Pucciniego, Jeleckiego w Dziadku do orzechów Czajkowskiego, Petera w Jasiu i Małgosi Humperdincka oraz Kothnera w Śpiewakach norymberskich Wagnera. Stworzył także rolę Snowmana w Oryx and Crake Sørena Nilsa Eichberga.

Inne ważne osiągnięcia to m.in. Junius w Gwałcie na Lukrecji Brittena na Aldeburgh Festival (nagranie nominowane do Grammy), tytułowa rola w Owen Wingrave Brittena dla Opera Collective Ireland oraz debiut w Irish National Opera jako Guglielmo w Così fan tutte.

Występował na scenach m.in. Gewandhaus w Lipsku, National Concert Hall w Dublinie, Sala São Paulo i Concertgebouw w Amsterdamie. Nagrał płyty z angielskimi pieśniami Geralda Finziego i Ralpha Vaughana Williamsa oraz w 2024 roku płytę „Cushendall” z pieśniami Charlesa Villiersa Stanforda. Zdobył wiele nagród, w tym Richard Tauber Prize na Wigmore Hall Song Competition w 2019 roku.

Po ukończeniu studiów magisterskich z opery w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart obecnie pogłębia swoją artystyczną edukację na studiach magisterskich z pieśni u prof. Cornelisa Witthoeffta. Angaże operowe doprowadziły ją do roli Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta w Wilhelma Theater Stuttgart oraz w nowej produkcji w Wiedniu i okolicach z Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester. W zeszłym roku wystąpiła jako Donna Elvira w Don Giovannim w Theater Heilbronn. Szczególny artystyczny nacisk kładzie na śpiew pieśni. Regularnie przygotowuje recitale pieśniarskie i występuje m.in. z renomowaną liedpianistką Dorianą Tchakarovą. Przenikliwe impulsy otrzymała jako stypendystka renomowanej międzynarodowej Opernwerkstatt Waiblingen pod kierunkiem Thomasa Hampsona i Melanie Diener. Od sezonu 2025/26 jest członkinią chóru Bayerische Staatsoper.

Baryton Tatsuki Sakamoto urodził się w 1997 roku w Japonii. Studia licencjackie wokalne ukończył na Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai). Jako student wymiany studiował na Hochschule für Musik und Theater München u KS prof. Andreasa Schmidta. W październiku 2023 roku ponownie podjął studia na monachijskiej uczelni, pogłębiając je u KS prof. dr. dr. h.c. Christiana Gerhahera, prof. Gerolda Hubera, prof. Dorothei Röschmann, prof. Wernera Güry i prof. Rudiego Springa. Obecnie studiuje na Bayerische Theaterakademie August Everding w ramach studiów magisterskich Opera u prof. Íride Martínez. W 2025 roku zdobył III nagrodę na International Helmut Deutsch Lied Competition w Wiedniu. W 2024 roku dotarł do finału International Student LiedDuo Competition i otrzymał nagrodę International Lied Festival Zeist Award. Jest także laureatem wielu konkursów wokalnych w Japonii. Ostatnio Tatsuki Sakamoto wystąpił jako Sorcerer w operze Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella oraz jako Leporello w Don Giovannim W. A. Mozarta w produkcjach HMT München w Musiktheater im Reaktor. W 2024 roku był stypendystą „Program of Overseas Study for Upcoming Artists” Agencji ds. Kultury Japonii. Jest stypendystą Yehudi Menuhin Live Music Now München e.V.

Mark Grishin, baryton, urodził się we Fryburgu Bryzgowijskim i od 2025 roku jest stypendystą Heidelberger Frühling Liedakademie, Fundacji Alfonsa-Nowackiego oraz Richard-Wagner-Verband.

W 2023 roku na konkursie „Jugend musiziert” zdobył pierwszy federalny laureat oraz dodatkowo nagrodę CYMC, nagrodę Fundacji Walter und Charlotte Hamel oraz wsparcie Deutsche Stiftung Musikleben.

Od 2024 roku studiuje w Hochschule für Musik Detmold w klasie Alexis Wagner. Impulsy artystyczne otrzymał od Thomasa Hampsona, Hanno Müllera-Brachmanna, Manuela Lange oraz Ulricha Rademachera.

Można go było usłyszeć w Tonhalle Düsseldorf, Landestheater Detmold oraz Schlosstheater Rheinsberg. Jego działalność solistyczna doprowadziła go już do koncertów w Niemczech, Anglii i Chinach, dzięki czemu ugruntował pozycję jako międzynarodowo poszukiwany artysta.

Katharina Bierweiler (*2004) jest niemiecką mezzosopranistką. Jest stypendystką Deutschlandstipendium 2024–2026, Fundacji Riemschneider oraz programu talentowego „Lied the Future 2026” – inicjatywy Franz-Schubert-Gesellschaft, wspieranej przez Banc Sabadell Foundation i Ferrer Music Foundation.

W wieku 17 lat rozpoczęła studia przeduniwersyteckie na HfM Karlsruhe, gdzie od 2023 studiuje BA Operngesang w klasie prof. Libora/Klemma. Jest wielokrotnie nagradzana, m.in. II nagrodą i Ehrbar-Preis na Internationalen Helmut-Deutsch-Liedwettbewerb 2025 (Wiedeń), I nagrodą na Junior Charles Wood Song Competition 2025 oraz Fritz-Wunderlich-Förderpreis 2025. Angaże zaprowadziły ją m.in. jako Flora (The Turn of the Screw) do Brukseli i Fryburga. W sezonie 2025/26 śpiewa Sœur Mathilde w Dialogach karmelitanek w Badisches Staatstheater Karlsruhe. Interpretacja pieśni odgrywa w jej pracy równie ważną rolę co kursy mistrzowskie u uznanych artystów.

Wojciech Kowalski jest studentem czwartego roku Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu na kierunku śpiew w klasie dr. Sebastiana Szumskiego. Studia rozpoczął u prof. dr. hab. Jarosława Bręki. Wcześniej ukończył Państwową Szkołę Muzyczną w Włocławku o profilu solowy śpiew (II stopień u Wiesławy Kończewskiej-Plac). Pasję do sztuki wokalnej odkrył w młodzieżowym chórze „Canto” pod dyrekcją Mariana Szczepańskiego.

Mimo młodego wieku ma już na koncie liczne koncerty jako solista i jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.:

• Grand Prix na IV Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie
• II nagroda na IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamróz
• III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce”
• II nagroda, wyróżnienie za najlepsze polskie dzieło i nagroda specjalna na V Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach
• III nagroda i nagroda specjalna za najlepszą interpretację utworu Marii Zamoyskiej na I Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Marii Zamoyskiej w Poznaniu
• II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze dzieło Władysława Żeleńskiego na II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie
• I nagroda oraz nagroda specjalna dyrektor Opery Lubelskiej Kamili Lendzion (udział w wydarzeniu artystycznym w sezonie 2024/2025) na II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Marii Fołtyn
• III nagroda na XI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce”
• I nagroda, nagroda specjalna za najlepsze słowackie dzieło i nagroda specjalna Jiříego Habarta (koncert w Filharmonii Hradec Králové w sezonie 2026/2027) na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Bratysławie

Doskonalił umiejętności na licznych kursach mistrzowskich i warsztatach u renomowanych pedagogów i śpiewaków, m.in.: Marka Rzepki, Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej, Karoli Theill, Natalii Farhi, Andrzeja Dobbera, Beatrice Benzi i Izabeli Kłosińskiej.

Współpracował z dyrygentami takimi jak Marcin Sompoliński, Maciej Wieloch i Jarosław Thiel oraz wykonywał partie solowe basowe m.in. w:

• W. A. Mozart: Requiem d-moll, Missa Coronationis, Litaniae Lauretanae
• G. Fauré: Requiem
• J. S. Bach: Kantata BWV 82 „Ich habe genug”, Pasja św. Jana (rola Jezusa)

Debiut operowy miał na Festiwalu Opera Rara w Krakowie jako Erhard Buschbeck w współczesnej operze Liebesfluch Hansa Krausa-Hubnera.

Wojciech Kowalski otrzymał m.in. następujące stypendia:

• Stypendium Rektora Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne
• Stypendium im. Wojciecha Drabowicza dla najlepszego studenta śpiewu na Akademii Muzycznej w Poznaniu
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2024–2025 i 2025–2026

Baryton Robin Park urodził się w Korei w rodzinie muzyków – jego ojciec jest tenorem, matka kontrabasistką. Początkowo śpiewał pop i R’n’B, ale zaczął brać lekcje klasycznego śpiewu, aby technicznie rozwinąć swój głos. Stopniowo znalazł drogę do świata opery, m.in. dzięki sukcesowi w konkursie „Jugend musiziert”, gdzie zdobył I nagrodę na szczeblu federalnym oraz II nagrodę w duecie pieśniarskim z Tomem Zisowskym.

Robin Park jest urodzonym w Korei niemieckim barytonem i absolwentem Universität der Künste Berlin, gdzie studiował u prof. Arisa Argirisa i w 2023 roku ukończył licencjat. Od semestru zimowego 2026/27 rozpocznie studia magisterskie w Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin w klasie prof. dr Ewy Wolak. W 2025 roku otrzymał ofertę udziału w Opernstudio Landestheater Linz, którą odrzucił z powodów rodzinnych.

Na scenie Staatstheater Cottbus wystąpił m.in. jako Kilian w Wolnym strzelcu Webera, jako 2. czeladnik krawiecki w Szaty czynią człowieka Zemlinskiego oraz jako L’imperial Commissario w Madame Butterfly Pucciniego. Wziął również rolę Barona von Hahn w Das Katzenhaus.

Latem 2025 roku zadebiutował jako dr Falke w Zemście nietoperza Straussa i zaśpiewał na Operngala Kammeroper Schloss Rheinsberg.

W dziedzinie koncertowej wystąpił jako solista basowy w Chóralnej Fantazji Beethovena podczas koncertu jubileuszowego „50 lat stosunków dyplomatycznych Niemcy–Chiny” pod dyrekcją Rolanda Böera wraz z Mélodie Zhao i Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Śpiewał również partie basowe w Vesperae solennes de Confessore KV 339 i Missa brevis C-dur KV 259 Mozarta w Bazylice św. Lamberta w Düsseldorfie. W listopadzie 2026 roku wystąpi jako solista basowy w Requiem Mozarta. Podczas studiów interpretował rolę Sheriffa Billa w Georgia Bottoms (współczesna produkcja operowa) oraz rolę Żołnierza w Cesarzu z Atlantydy Viktora Ullmanna w ramach niezależnego projektu „Operation der Künste”.

Robin Park zdobył I nagrodę oraz stypendium Bayreuth na Międzynarodowym Konkursie Richarda Wagnera w Lipsku we współpracy z Operą Lipską. Zdobył również II nagrodę (I nie przyznano) na 1st International Singers Competition Bogdan Paprocki, dzięki czemu otrzymał angaż w Baltic Opera (Polska) na sezony 2025/26 i 2026/27. Był także laureatem 34. Międzynarodowego Konkursu Śpiewaczego Kammeroper Schloss Rheinsberg oraz otrzymał nagrodę promocyjną na Anneliese-Rothenberger-Wettbewerb. Wielokrotnie wyróżniany na szczeblu federalnym w konkursie „Jugend musiziert”. Baryton biegle włada trzema językami (niemiecki, koreański, angielski), uczy się włoskiego i francuskiego i kieruje się słowami Beniamina Gigli i Luciano Pavarottiego: „Jako śpiewak pozostaje się studentem przez całe życie, nigdy się nie kończy”.

Iuliana Ioana jest liryczna sopranistka z Rumunii. Obecnie przygotowuje Konzertexamen na Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar w klasie prof. Anne Schwanewilms.

Edukację wokalną rozpoczęła w wieku 15 lat. Otrzymała liczne nagrody na konkursach oraz stypendia. Od czasu studiów w Weimarze intensywnie zajmuje się także liedem u prof. Thomasa Steinhöfela. Pod kierunkiem swoich pedagogów stale poszerza repertuar koncertowy i operowy.

Bo Wang, bas-baryton z Chin, obecnie studiuje w klasie operowej na Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin u Kammersängera Romana Trekla. Od przyszłego sezonu dołączy do Opernstudios Wiener Staatsoper. Z szczególną pasją zajmuje się pieśnią artystyczną. W duecie z pianistką Yuriko Watanabe otrzymał ważne impulsy artystyczne podczas współpracy z Hartmutem Höllem na Hochschule für Musik Karlsruhe. W 2021 roku otrzymał Golden Bell Award – najwyższe muzyczne wyróżnienie w Chinach.

W 2025 roku wraz z Yuriko Watanabe zdobył Dublin Song Series Prize za najlepszą interpretację pieśni na 12. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki, co zaowocowało zaproszeniem na wspólny recital w Dublinie w sezonie 2026/27. W sezonie 2024/25 był stypendystą Thomasa Hampsona w ramach Heidelberger Frühling. Występował m.in. na Lied Festival Kassel i Shanghai Spring Festival. W 2025 roku był finalistą Operalia oraz zdobył I nagrodę i mdw-Sonderpreis / Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Konkursie im. Helmuta Deutscha.

See-Huey Tan jest malezyjską sopranistką i obecnie studiuje na studiach magisterskich w Hochschule für Musik und Tanz Köln u prof. Brigitte Lindner. Tytuł licencjata (Bachelor of Music) uzyskała w Yong Siew Toh Conservatory of Music u prof. Alana Bennetta na pełnym stypendium. Szczególnie interesuje się repertuarem pieśniarskim i wokalną kameralistyką oraz dalszym badaniem związku tekstu i muzyki.

See-Huey Tan is a Malaysian soprano currently pursuing her Master’s degree at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Prof. Brigitte Lindner. She completed her Bachelor of Music at the Yong Siew Toh Conservatory of Music with Prof. Alan Bennett on a full scholarship. She is particularly interested in Lied and vocal chamber repertoire and in exploring the relationship between text and music.