Finale
4.6.2026

Der österreichische Bassbariton Matthias Hoffmann ist in der Spielzeit 25/26 an der Berliner Staatsoper als Kaspar im Freischütz für Familien, am Theater an der Wien in der Uraufführung von „Ich bin Vincent“ und in „Don Giovanni“ am Staatstheater Braunschweig zu erleben. Von 2017-2023 war er Ensemblemitglied der Oper Köln und sang dort u.a. Partien wie Mozarts' Figaro, Papageno und Masetto, Harašta („Das Schlaue Füchslein), oder Shaunard in La Bohème. Weitere Engagements führten ihn u.a. zu den Bregenzer Festspielen, die Oper Leipzig, die Oper Bonn, das Staatstheater Kassel und das Theater St. Gallen.

Sein Konzertrepertoire beinhaltet Werke wie die Passionen und das Weihnachtsoratorium von Bach, Beethovens‘ 9. Symphonie und Joseph Haydns Schöpfung. Als Liedsänger trat mit ausgewählten Programmen u.a. in Konzerten in Berlin, Bonn, Frankfurt und Köln und bei den Liedfestivals in Hohenems, Zeist und 's-Hertogenbosch auf. Matthias Hoffmann wurde in Tirol, Österreich, geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Ferdinand Krumbügel studiert im Masterstudiengang klassischen Gesang bei Prof. Mario Hoff an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, an der er zuvor bereits seinen Bachelorabschluss absolvierte. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er unter anderem von Prof. Konrad Jarnot, Kammersänger Roland Schubert, Kammersänger Roman Trekel sowie KS. Christian Gerhaher.

Der gebürtige Leipziger debütierte bereits an mehreren deutschen Theatern. 2023 war er erstmals am Theater Aachen in der Rolle des Eiler in Mozarts Der Schauspieldirektor zu erleben. Dorthin kehrte er jüngst als Gast in der Rolle des Sprechers in W. A. Mozarts Die Zauberflöte zurück. Zu Beginn der vergangenen Spielzeit debütierte er zudem am Allee- Theater in Hamburg, wo er die Partie des Cecil in Donizettis Maria Stuarda sang.

Seit Beginn seines Studiums widmet sich Ferdinand Krumbügel intensiv dem Oratorienfach und ist regelmäßig als Solist in geistlichen Werken unter anderem von Bach, Mozart und Brahms zu hören. Auch im Liedbereich hat sich der Bariton ein umfangreiches Repertoire

erarbeitet, das bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen reicht. Mit diesem tritt er regelmäßig in Konzerten auf. Anfang des Jahres gewann er gemeinsam mit dem Pianisten Ettore Strangio den 2. Preis beim Franz- Müller-Heuser-Liedwettbewerb in Köln und wurde daraufhin als Gast zum HerHits Festival* für Liedduos in Hannover eingeladen. Ferdinand Krumbügel ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbands und wurde für sein künstlerisches Engagement mit dem Deutschlandstipendium ausgezeichnet.

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die mit innovativen Konzertformaten zeitgemäße Impulse setzt. Seit 2019 studiert sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hanno Müller-Brachmann, Prof. Maria Venuti und zuletzt bei Prof. Christiane Libor. Aktuell ist sie Mitglied der Liedakademie des Heidelberger Frühlings unter der Leitung von Thomas Hampson. Mit ihrem feinen Gespür für Konzertdramaturgie und musikalisches Storytelling überzeugte sie 2025 im Finale der International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch (NL) in der Kategorie „Theatre in Song“. Bereits 2023 wurde sie beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Sonderpreis für „hervorragende Leistung“ ausgezeichnet – ein Erfolg, der den Beginn einer deutschlandweiten Konzertreihe im Rahmen der Konzertförderung des Deutschen Musikrats markierte. Neben ihrer Tätigkeit im Konzertbereich ist Julika Hing auch als Opernsängerin aktiv. Im Sommer 2025 war sie Stipendiatin der Jungen Oper Schloss Weikersheim, wo sie unter der musikalischen Leitung von Dirk Kaftan und in der Regie von Dominik Wilgenbus die Rolle des Prinzen Orlofsky verkörperte. 2024 stand sie als Dorabella auf der Bühne, in einer Produktion des Jungen Kollektiv MusikTheaters (JKMT), und im Herbst 2025 sang sie die Rolle der Klytaimästra aus

Glucks „Iphigenie in Aulis“ an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Ihre Leidenschaft für interdisziplinäre Projekte wurde mit einem Stipendium der Deutschen Orchesterstiftung gewürdigt. In diesem Rahmen entstand 2026 die

Performance „BRUCHBILD“ mit Werken von Arnold Schönberg und Kurt Weill. Ähnliche Formate präsentierte sie bereits beim R!SK-Festival 2022 und 2024, beim JKMT-Festival 2022. Im Sommer 2026 wird als Kuratorin und Performern bei den Wiesbadener Festspielen, sowie beim Bebenhausen Musik Festival von PODIUM zu erleben sein. Ihre künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich durch Meisterkurse bei Bernarda Fink, Prof. Anne Le Bozec und Prof. Regina Werner-Dietrich geprägt.

Der Bariton Johannes Schwarz stammt aus dem Münsterland. Nach abgeschlossenem Schulmusikexamen in Frankfurt (Hauptfach Horn) studierte er Gesang an der HMTM Hannover bei Peter Ling. Meisterkurse bei Peter Schreier, Ingeborg Danz, Falk Struckmann, Petra Lang und Waltraud Meier konnten seine musikalische Ausbildung weiter vervollständigen. Selbige wurde außerdem von einem mehrjährigen Stipendium der Oscar-Vera Ritter-Stiftung sowie dem ‚Nicolaus Bruhns-Preis für Gesang‘ gefördert, ferner mit Stipendien des Richard Wagner Verbandes, des Deutschen Musikrates sowie der Deutschen Orchesterstiftung.

Er ist Preisträger des Haydn-Wettbewerbs Rohrau, des Concorso di Musica Sacra in Rom sowie des Schumann-Wettbewerbs Zwickau. Schon während des Studiums debütierte er beim Festival junger Künstler Bayreuth in der Produktion „Liebestod“, am Pfalztheater Kaiserslautern als Biterolf im Tannhäuser, als Bottom (Britten: Midsummernight´s Dream) in Pforzheim sowie als Titelheld in Puccinis „Gianni Schicchi“ bei den Schlossfestspielen Wernigerode. An das Studium schloss sich dann ein Zeitvertrag am Staatstheater Meiningen an, infolgedessen er u.a. als Figaro in Figaros Hochzeit und Wolfram von Eschenbach in Wagners Tannhäuser debütierte (Außenspielstätte Wartburg). Weitere Rollen der letzten Jahre sind u.a. Nick Shadow (The Rake´s Progress), Germont (Traviata) und Jochanaan (Salome), sowie die Titelpartie einer szenischen Produktion von Mendelssohns „Elias“. Als Solist in Oratorien und Liederabenden trat er u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Rheingoldhalle Mainz, der Philharmonie Berlin, der Laeiszhalle Hamburg, der Semperoper Dresden und im NDR Sendesaal Hannover auf.

Benjamin Russell studierte am Internationalen Opernstudio in Zürich sowie an der Royal Irish Academy of Music bei Sylvia O’Regan.

Nach seiner Zeit in Zürich wurde er Ensemblemitglied am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Dort sang er u. a. folgende Rollen: Wolfram von Eschenbach in Wagners Tannhäuser, Figaro und Conte Almaviva in Mozarts Le nozze di Figaro, Papageno in Mozarts Die Zauberflöte, Sharpless in Puccinis Madama Butterfly, Jeletzki in Tschaikowskis Pique Dame, Peter in Humperdincks Hänsel und Gretel sowie Kothner in Wagners Die Meistersinger von Nürnberg. Zudem kreierte er die Rolle des Snowman in Søren Nils Eichbergs Oryx and Crake.

Weitere Höhepunkte seiner Karriere umfassen Junius in Brittens The Rape of Lucretia beim Aldeburgh Festival (die Aufnahme war für einen Grammy Award in der Kategorie Beste Opernaufnahme nominiert), die Titelrolle in Brittens Owen Wingrave für Opera Collective Ireland sowie sein Debüt bei Irish National Opera (INO) als Guglielmo in Mozarts Così fan tutte.

Darüber hinaus ist Benjamin Russell auf zahlreichen internationalen Konzertbühnen aufgetreten, darunter das Gewandhaus Leipzig, die National Concert Hall Dublin, die Sala São Paulo und das Concertgebouw Amsterdam. Er hat eine CD mit englischen Liedern von Gerald Finzi und Ralph Vaughan Williams eingespielt sowie 2024 die CD „Cushendall“ mit Liedern von Charles Villiers Stanford. Er gewann mehrere Wettbewerbspreise, darunter den Richard Tauber Prize beim Wigmore Hall Song Competition 2019.

Nach dem Master Oper an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart vertieft sie derzeit ihre künstlerische Ausbildung im Master Lied bei Prof. Cornelis Witthoefft. Opernengagements führten sie als Fiordiligi in Mozarts Così fan tutte an das Wilhelma Theater Stuttgart sowie in einer Neuproduktion in und um Wien mit dem Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester. Zudem war sie letztes Jahr als Donna Elvira in Don Giovanni am Theater Heilbronn zu erleben. Ein besonderer künstlerischer Schwerpunkt liegt im Liedgesang. Sie gestaltet regelmäßig Liederabende und ist u.a. mit der renommierten Liedpianistin Doriana Tchakarova zu erleben. Prägende Impulse erhielt sie beispielsweise als Stipendiatin der renommierten internationalen Opernwerkstatt Waiblingen unter der Leitung von Thomas Hampson und Melanie Diener. Ab der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Chores der Bayerische Staatsoper.

Der Bariton Tatsuki Sakamoto wurde im Jahr 1997 in Japan geboren. Sein Bachelorstudium in Gesang absolvierte er an der Universität der Künste Tokio (Tokyo Geidai) und studierte als Austauschstudent an der Hochschule für Musik und Theater München bei KS Prof. Andreas Schmidt. Im Oktober 2023 begann er erneut sein Studium an der Münchner Hochschule für Musik und Theater und vertiefte es bei KS Prof. Dr. Dr. h.c. Christian Gerhaher, Prof. Gerold Huber, Prof. Dorothea Röschmann, Prof. Werner Güra und Prof. Rudi Spring. Er studiert derzeit an der Bayerischen Theaterakademie August Everding im Master Oper bei Prof. Íride Martínez. 2025 gewann er den 3. Preis beim Wettbewerb „International Helmut Deutsch Lied Competition” in Wien. 2024 erreichte er das Finale des „International Student LiedDuo Competition” und wurde mit dem “International Lied Festival Zeist Award” ausgezeichnet. Zudem ist er Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe in Japan. Zuletzt war Tatsuki Sakamoto als Sorcerer in der Oper "Dido and Aeneas" von Henry

Purcell sowie als Leporello in W. A. Mozarts "Don Giovanni" in Opernproduktionen der HMT München im Musiktheater im Reaktor zu erleben. Im Jahr 2024 war er Stipendiat des „Program of Overseas Study for Upcoming Artists of the Agency for Cultural Affairs in Japan“. Er ist Stipendiat bei „Yehudi Menuhin Live Music Now München e.V.”

Mark Grishin, Bariton, wurde in Freiburg i. Br. geboren und ist seit 2025 Stipendiat der Heidelberger Frühling Liedakademie, Stipendiat der Alfons-Nowacki-Stiftung, sowie Stipendiat des Richard-Wagner-Verbands. Im Jahr 2023 wurde Mark Grishin beim Wettbewerb Jugend musiziert mit einem ersten Bundespreis ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus zusätzlich den CYMC-Preis, den Preis der Walter- und Charlotte Hamel-Stiftung sowie eine Förderung der Deutschen Stiftung Musikleben. Seit 2024 studiert Mark Grishin an der Hochschule für Musik in Detmold in der Klasse von Alexis Wagner. Künstlerische Impulse konnte Mark Grishin durch Thomas Hampson, Hanno Müller- Brachmann, Manuel Lange sowie Ulrich Rademacher gewinnen. Er war zudem in der Tonhalle Düsseldorf, im Landestheater Detmold sowie am Schlosstheater Rheinsberg zu hören. Seine solistische Tätigkeit führte ihn bereits auf Konzertreisen durch Deutschland, England und China, womit er sich als international gefragter Künstler etabliert hat.

Katharina Bierweiler (*2004) ist eine deutsche Mezzosopranistin. Sie ist Stipendiatin des Deutschlandstipendiums 2024–2026, der Riemschneider-Stiftung und des Talentförderungsprogramms „Lied the Future 2026“, eine Initiative der Franz-Schubert-

Gesellschaft, welche von der Banc Sabadell Foundation und der Ferrer Music Foundation unterstützt wird.

Mit 17 begann sie ihr Jungstudium an der HfM Karlsruhe, wo sie seit 2023 BA Operngesang (Klasse Prof. Libor/Klemm) studiert. Sie ist vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem 2. Preis und Ehrbar-Preis beim Internationalen Helmut-Deutsch-Liedwettbewerb 2025 (Wien), dem 1. Preis der Junior Charles Wood Song Competition 2025 sowie dem Fritz-Wunderlich-Förderpreis 2025. Engagements führten sie u. a. als Flora (The Turn of the Screw) nach Brüssel und Freiburg. 2025/26 singt sie Sœur Mathilde (Dialogues des Carmélites) am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Liedgestaltung prägt ihre Arbeit ebenso wie Meisterkurse bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten.

Wojciech Kowalski ist Student im vierten Studienjahr an der Ignacy-Jan-Paderewski-Musikakademie in Poznań im Fach Gesang in der Klasse von Dr. Sebastian Szumski. Seine Studien begann er bei Prof. dr hab. Jarosław Bręka. Zuvor absolvierte er die Staatliche Musikschule in Włocławek mit Schwerpunkt Sologesang (bei Wiesława Kończewska-Plac in der II. Stufe). Seine Leidenschaft für die Gesangskunst entdeckte er im Jugendchor „Canto“ unter der Leitung von Marian Szczepański.

Trotz seines jungen Alters hat er bereits zahlreiche Konzerte als Solist gegeben und ist Preisträger vieler nationaler und internationaler Gesangswettbewerbe, darunter:

Grand Prix beim IV. Landesweiten Gesangsfestival Feliks Nowowiejski in Olsztyn

2. Preis beim IX. Landesweiten Krystyna-Jamroz-Gesangswettbewerb

3. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb „Bella Voce“

2. Preis, Auszeichnung für das beste polnische Werk und Sonderpreis beim V. Internationalen Wettbewerb für Sakrale Solovokalkunst „Ars et Gloria“ in Katowice

3. Preis und Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von Maria Zamoyska beim I. Landesweiten Maria-Zamoyska-Gesangswettbewerb in Poznań

2. Preis und Sonderpreis für das beste Werk von Władysław Żeleński beim II. Landesweiten Władysław-Żeleński-Gesangswettbewerb in Kraków

1. Preis sowie Sonderpreis der Direktorin der Lublin Opera Kamila Lendzion (Teilnahme an einem künstlerischen Event in der Saison 2024/2025) beim II. Landesweiten Maria-Fołtyn-Gesangswettbewerb

3. Preis beim XI. Internationalen Gesangswettbewerb „Bella Voce“

1. Preis, Sonderpreis für das beste slowakische Werk und Sonderpreis Jiří Habart (Konzert in der Philharmonie Hradec Králové in der Saison 2026/2027) beim I. Internationalen Gesangswettbewerb in Bratislava

Er vervollkommnete seine Fähigkeiten in zahlreichen Meisterkursen und Workshops bei renommierten Pädagogen und Sängern, darunter: Marek Rzepka, Ewa Iżykowska-Lipińska, Karola Theill, Natalia Farhi, Andrzej Dobber, Beatrice Benzi und Izabela Kłosińska.

Er arbeitete mit Dirigenten wie Marcin Sompoliński, Maciej Wieloch und Jarosław Thiel zusammen und übernahm solistische Bass-Partien in Werken wie:

W. A. Mozart: Requiem d-Moll, Missa Coronationis, Litaniae Lauretanae

G. Fauré: Requiem

J. S. Bach: Kantate BWV 82 „Ich habe genug“, Johannes-Passion (Rolle des Jesus)

Sein Operndebüt gab er beim Festival Opera Rara in Kraków als Erhard Buschbeck in der zeitgenössischen Oper Liebesfluch von Hans Kraus-Hubner.

Wojciech Kowalski erhielt u. a. folgende Stipendien:

Rektoratsstipendium der Ignacy-Jan-Paderewski-Musikakademie Poznań für herausragende wissenschaftliche und künstlerische Leistungen

Stipendium Wojciech Drabowicz für den besten Studenten des Gesangsfachs an der Musikakademie Poznań

Stipendium des Ministers für Kultur und Nationales Erbe in den Jahren 2024–2025 und 2025–2

Der Bariton Robin Park wurde in Korea in eine Musikerfamilie hineingeboren – sein Vater ist Tenor, seine Mutter Kontrabassistin. Zunächst sang er Pop und R’n’B, nahm aber klassischen Gesangsunterricht, um seine Stimme technisch weiterzuentwickeln. Schritt für Schritt fand er so seinen Weg in die Opernwelt, nicht zuletzt durch seinen Erfolg beim Wettbewerb „Jugend musiziert“, wo er den 1. Preis auf Bundesebene sowie den 2. Preis im Kunstlied-Duo mit Tom Zisowsky gewann.

Robin Park ist ein in Korea geborener deutscher Bariton und Absolvent der Universität der Künste Berlin, wo er bei Prof. Aris Argiris studierte und 2023 seinen Bachelor of Arts abschloss. Ab dem Wintersemester 2026/27 wird er sein Masterstudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Prof. Dr. Ewa Wolak aufnehmen. 2025 erhielt er zudem ein Angebot für das Opernstudio am Landestheater Linz, das er aus familiären Gründen ablehnte. Am Staatstheater Cottbus war er bereits als Kilian in Webers Der Freischütz, als 2. Schneidergesell in Zemlinskys Kleider machen Leute sowie als L’imperial Commissario in Puccinis Madama Butterfly zu erleben. Dort übernahm er außerdem die Rolle des Baron von Hahn in Das Katzenhaus.

Im Sommer 2025 debütierte er als Dr. Falke in Strauß’ Die Fledermaus und sang bei der Operngala der Kammeroper Schloss Rheinsberg.

Im Konzertbereich trat er als Bass-Solist in Beethovens Chorfantasie beim Jubiläumskonzert „50 Jahre diplomatische Beziehungen Deutschland–China“ auf, unter der Leitung von Roland Böer, gemeinsam mit Mélodie Zhao und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Darüber hinaus sang er als Bass-Solist in Mozarts Vesperae solennes de Confessore KV 339 und Missa brevis in C- Dur KV 259 in der Basilika St. Lambertus in Düsseldorf. Im November 2026 wird er zudem als Bass-Solist in Mozarts Requiem zu hören sein. Während seines Studiums interpretierte er den Sheriff Bill in Georgia Bottoms, einer zeitgenössischen Opernproduktion, sowie die Rolle eines Soldaten in Viktor Ullmanns Der Kaiser von Atlantis im Rahmen des unabhängigen Projekts „Operation der Künste“.

Robin Park gewann den 1. Preis sowie das Bayreuth-Stipendium beim Internationalen Wettbewerb des Richard-Wagner-Verbandes Leipzig in Kooperation mit der Oper Leipzig. Zudem gewann er den 2. Preis (1. Preis nicht vergeben) beim 1st International Singers Competition Bogdan Paprocki. Durch diesen Wettbewerb erhielt er ein Engagement an der Baltic Opera (Polen) für die Spielzeit 2025/26 bzw. 2026/27. Außerdem wurde er Preisträger des 34. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg und erhielt einen Förderpreis beim Anneliese-Rothenberger-Wettbewerb. Darüber hinaus wurde er mehrfach auf Bundesebene beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ ausgezeichnet. Der Bariton ist fließend in drei Sprachen (Deutsch, Koreanisch, Englisch) und lernt kontinuierlich Italienisch und Französisch und hält sich an die Worte, die Beniamino Gigli und Luciano Pavarotti zu sagen pflegten: „Als Sänger bleibt man sein ganzes Leben lang Student, man lernt nie aus.“

Iuliana Ioana ist eine lyrische Sopranistin aus Rumänien. Derzeit studiert sie im Konzertexamen an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar in der Klasse von Prof. Anne Schwanewilms.

Ihre Gesangsausbildung begann sie im Alter von 15 Jahren. Seitdem wurde sie mit zahlreichen Preisen bei Wettbewerben sowie mit verschiedenen Stipendien ausgezeichnet.

Seit ihrer Zeit in Weimar widmet sie sich zudem intensiv dem Liedgesang und studiert in diesem Fach bei Prof. Thomas Steinhöfel. Unter der Anleitung ihrer Lehrenden erweitert sie kontinuierlich ihr Konzert- und Opernrepertoire.

Bo Wang, Bassbariton aus China, studiert derzeit im Masterstudiengang Oper an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Kammersänger Roman Trekel. Ab der kommenden Spielzeit wird er Mitglied des Opernstudios der Wiener Staatsoper. Mit besonderer Leidenschaft widmet sich Bo Wang dem Kunstlied. Im Duo mit der Pianistin Yuriko Watanabe erhielt er prägende künstlerische Impulse durch die Zusammenarbeit mit Hartmut Höll an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Im Jahr 2021 wurde Bo Wang mit dem Golden Bell Award, der höchsten musikalischen Auszeichnung in China, geehrt. 2025 gewann er gemeinsam mit Yuriko Watanabe beim 12. Internationalen Stanisław- Moniuszko-Gesangswettbewerb den Dublin Song Series Prize für die beste Liedinterpretation, verbunden mit einer Einladung zu einem gemeinsamen Liederabend in Dublin (Irland) in der Saison 2026/27. In der Spielzeit 2024/25 wurde Bo Wang im Rahmen des Heidelberger Frühlings von Thomas Hampson gefördert. Erste Engagements führten ihn u. a. zum Lied Festival Kassel und zum Shanghai Spring Festival. Ebenfalls 2025 war Bo Wang Finalist bei Operalia und gewann beim Internationalen Helmut- Deutsch-Wettbewerb den Ersten Preis sowie den mdw-Sonderpreis / Publikumspreis.

See-Huey Tan ist eine malaysische Sopranistin und studiert derzeit im Masterstudiengang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Brigitte Lindner. Ihren Bachelor of Music absolvierte sie am Yong Siew Toh Conservatory of Music bei Prof. Alan Bennett auf einem

Vollstipendium. Sie ist besonders am Liedrepertoire und der vokalen Kammermusik interessiert und daran, die Verbindung von Text und Musik weiter zu erforschen.

See-Huey Tan is a Malaysian soprano currently pursuing her Master’s degree at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Prof. Brigitte Lindner. She completed her Bachelor of Music at the Yong Siew Toh Conservatory of Music with Prof. Alan Bennett on a full scholarship. She is particularly interested in Lied and vocal chamber repertoire and in exploring the relationship between text and music.